Obwohl sie das berühmteste Gemälde der Welt ist, umgibt die Frau mit dem mysteriösen Lächeln immer noch eine tiefe Skepsis. Faszinierend, rätselhaft und geheimnisvoll: Die Mona Lisa wird auch heute noch lebhaft diskutiert und bietet einen wichtigen Einblick in die Zeit der Renaissance. Sie ist weltweit bekannt und anerkannt, und ihre Bewunderer reisen aus allen Teilen der Welt an, um sie zu sehen. Tausende eifriger Augen betrachten das Gemälde täglich und nehmen da Vincis gut gehütetes Meisterwerk in sich auf. Artsper nimmt Sie mit auf eine Reise in die Vergangenheit, um mehr über die Frau hinter dem Lächeln herauszufinden.
Geschichte der Mona Lisa
Das Gemälde sollte eigentlich 1503 fertiggestellt werden, aber der Maler ließ es nie aus den Augen; bis zu seinem Tod im Jahr 1519 war das Gemälde nie wirklich „fertig“. Als da Vinci Italien verließ, um der Protegé von König Franz I. zu werden, nahm er die Mona Lisa mit. Kurz vor seinem Tod verkaufte da Vinci das Gemälde für 4.000 Goldmünzen an König Franz I., und es blieb während der Herrschaft Ludwigs XIV. in den königlichen Sammlungen. Bevor es in die ständige Sammlung des Louvre aufgenommen wurde, beantragte Napoleon Bonaparte das Gemälde für die persönlichen Gemächer von Josephine.
Wie die meisten Werke des Museums musste auch die Mona Lisa während der beiden Weltkriege sicher aufbewahrt werden. Der Kurator des Louvre, René Huyghe, rettete das Gemälde vor den Nazis, indem er es unter seinem Bett versteckte. Trotz ihrer turbulenten Reisen in den vergangenen Jahren bestand André Malraux darauf, dass die Mona Lisa Europa verlässt und in die Vereinigten Staaten kommt. Dort wurde sie 1962 von Präsident John F. Kennedy in Empfang genommen. Inzwischen das Werk zu zerbrechlich, um zu reisen, und verbleibt im Louvre, wo sie täglich von Tausenden besucht wird.
Das Model
Die Mona Lisa wurde, wie die übrigen Gemälde da Vincis, nie signiert oder datiert. Wenn es um die Identität der mysteriösen Frau geht, gilt die Theorie von Giorgio Vasari als die offiziellste. „Mona“ leitet sich vom italienischen Begriff „Monna“ ab, der „Dame“ bedeutet, was darauf hindeutet, dass es sich bei der Dame Lisa um Lisa Gherdinini, die Frau von Francesco Del Giocondo, handelt. Es wird allgemein angenommen, dass Giocondo, ein Tuch- und Seidenhändler, das Gemälde seiner Frau in Auftrag gab, es aber nie erhielt. Diese Theorie wird jedoch von einer weit verbreiteten Skepsis begleitet. Viele zweifeln an der Echtheit der Geschichte und sind immer noch auf der Suche nach der wahren Identität der Mona Lisa. Der italienische Historiker Roberto Zapperi beschuldigte Giorgio Vasari, diese Behauptung erfunden zu haben, und dass das Gemälde in Wirklichkeit ein Porträt von Pacifica Brandani sei. Brandani war die Geliebte von Giuliano de‘ Medici, dem Sohn von Lorenzo de‘ Medici.
Die Identität des Werks wird unter Kunsthistorikern nach wie vor lebhaft diskutiert und ist sogar die Grundlage für einige weit hergeholte Theorien geworden. Einige der kreativsten Behauptungen besagen, dass es sich bei der Abgebildeten um eine Prostituierte, da Vincis Mutter oder sogar um einen Mann (Leonardos Lehrling, Salai) handelt. Andere sind überzeugt, dass es sich bei dem Gemälde um ein Porträt der Herzogin von Forlì im 15. Jahrhundert, Katharina Sforza, handelt. Es wurden sogar Versuche unternommen, das Gesicht von Lisa Gherardini aus ihrem Schädel zu rekonstruieren, um es dann mit dem Porträt von da Vinci zu überlagern. Obwohl diese Versuche erfolglos waren, wurde Lisa Gherardini dennoch offiziell als Mona Lisa identifiziert.
Das Gesicht
Ihr tiefer Blick folgt dem Betrachter durch den Raum, und ihr Ausdruck fasziniert viele. Nach 500 Jahren, in denen sie ihre Besucher beobachtet hat, hält die Mona Lisa eisernen Augenkontakt mit all jenen, die sich von ihrem spöttischen Lächeln einnehmen lassen. Kunsthistoriker haben wiederum verschiedene Theorien für diese Faszination der Mona Lisa aufgestellt. Die häufigsten sind medizinische Hypothesen, wonach Zahnprobleme, Gesichtslähmungen und sogar Schilddrüsenprobleme die Ursache für die fesselnde Ästhetik der Mona Lisa sind.
Die Besonderheit des Gesichts könnte einfach auf die im Laufe der Jahrhunderte verblassende Farbe zurückzuführen sein. Eine Theorie besagt, dass der Gesichtsausdruck der Mona Lisa das Ergebnis von Unterhaltern ist, die das Modell während des Malens zum Lachen brachten, so dass da Vinci dieses einzigartige, leicht unterdrückte Lächeln einfangen konnte.
Die Technik
Eine große Studie zu Beginn des 21. Jahrhunderts ermöglichte ein besseres Verständnis der berühmten Sfumato-Technik von Leonardo da Vinci. „Sfumato“ bedeutet im Italienischen „weich“, was die zarte, verschwommene und leicht unscharfe Wirkung von da Vincis Gemälde treffend beschreibt. Die Motive sind in eine Wolke aus sorgfältig gemischten Farben und subtilen Abstufungen gehüllt. Das Werk besteht aus etwa zwanzig leichten Farbschichten, von denen einige extrem dünn sind. Dank dieser akribischen Arbeit sind auf der Oberfläche des Gemäldes keinerlei Pinselstriche zu erkennen. Trotz ihres epischen Alters ist die Mona Lisa recht gut erhalten. Infrarotanalysen haben jedoch ergeben, dass bestimmte Pigmente und insbesondere die Augenbrauen im Laufe der Jahrhunderte verblasst sind.
Mona Lisa: Eine Ikone
Eines Morgens im Jahr 1911 mussten die Besucher mit Schrecken feststellen, dass die Mona Lisa aus dem Louvre verschwunden war. Die Nachricht vom Verschwinden des Gemäldes verbreitete sich wie ein Lauffeuer, und man schob die Schuld schnell auf Pablo Picasso und seinen Freund Guillaume Apollinaire. Tatsächlich wurde die Mona Lisa jedoch von Vincenzo Peruggia, einem italienischen Tischler, gestohlen. Er hatte das Gemälde zwei Jahre lang auf seinem Küchentisch aufbewahrt, bevor es gefunden wurde.
Dies hatte eine astronomische Wirkung auf die Öffentlichkeit, denn Peruggia ging davon aus, dass das berühmte Kunstwerk zu den von der napoleonischen Armee gestohlenen Gemälden gehörte. Im Laufe der Kunstgeschichte hat ihr Lächeln Künstler wie Marcel Duchamp, Salvador Dali, Andy Warhol, Banksy und Okuda inspiriert. Auch heute noch greift eine beträchtliche Anzahl zeitgenössischer Künstler dieses mythische Porträt in ihren Werken auf.
Leonardo da Vinci hat wirklich sein Herz und seine Seele in dieses ikonische Gemälde gesteckt. Viele behaupten, das Porträt sei physisch gealtert, da die linke Seite ihres Gesichts jünger erscheint als die rechte. Vielleicht war dies beabsichtigt und da Vinci’s Kunstfertigkeit hat es geschafft, ein Gemälde zu schaffen, das buchstäblich mit den Hunderten von Generationen altert, die es beobachtet.
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