Selbstporträt von Leonardo , 1510–1515, Rötel, Turin, Biblioteca Reale, Inv. NEIN. 15571.
Wer war Leonardo da Vinci?
Leonardo di ser Piero da Vinci , geboren am 15. April 1452 und gestorben am 2. Mai 1519, war eine bemerkenswerte Persönlichkeit der Hochrenaissance in Italien. Er war nicht nur Maler, sondern auch ein vielseitiger Universalgelehrter, der sich in verschiedenen Bereichen wie Ingenieurwesen, Wissenschaft, Bildhauerei, Architektur usw. engagierte. Obwohl er ursprünglich für sein künstlerisches Können bekannt war, trug auch seine Sammlung von Notizbüchern mit Zeichnungen und Notizen zu verschiedenen Themen wie Anatomie, Astronomie, Botanik, Kartographie, Malerei und Paläontologie zu seinem Ruhm bei. Leonardo gilt weithin als Genie, der die Ideale des Renaissance-Humanismus verkörpert, und seine Werke inspirieren nach seinem Zeitgenossen Michelangelo weiterhin Generationen von Künstlern.
Leonardo wurde als Sohn eines wohlhabenden Notars und einer Frau aus einer niedrigeren sozialen Schicht geboren. Er wuchs in oder in der Nähe von Vinci auf und wurde in Florenz bei dem berühmten italienischen Maler und Bildhauer Andrea del Verrocchio ausgebildet. Er begann seine Karriere in Florenz, diente aber später Ludovico Sforza in Mailand und verbrachte dort viel Zeit. Anschließend arbeitete er erneut in Florenz und Mailand, besuchte kurz Rom und zog unterwegs viele Nachahmer und Studenten an. In den letzten Jahren seines Lebens hielt sich Leonardo auf Einladung von Franz I. bis zu seinem Tod im Jahr 1519 in Frankreich auf. Seitdem faszinieren und erwecken seine Leistungen, seine vielfältigen Interessen, sein Privatleben und sein empirisches Denken immer wieder Bewunderung. was ihn zu einem wiederkehrenden Thema in kulturellen Bezügen macht.
Leonardo gilt weithin als einer der größten Maler der Kunstgeschichte und wird oft als Begründer der Hochrenaissance-Bewegung gefeiert. Obwohl viele seiner Werke verloren gegangen sind und ihm weniger als 25 Hauptwerke zugeschrieben werden (darunter mehrere unvollendete Werke), schuf er einige der einflussreichsten Gemälde der westlichen Kunst. Sein Meisterwerk, die Mona Lisa, ist sein bekanntestes Werk und wird oft als das berühmteste Gemälde der Welt angesehen. Das letzte Abendmahl, ein religiöses Gemälde, gilt als das am häufigsten reproduzierte Gemälde seiner Art. Darüber hinaus ist seine Zeichnung des vitruvianischen Menschen zu einer kulturellen Ikone geworden. Im Jahr 2017 wurde Salvator Mundi, ein teilweise Leonardo zugeschriebenes Gemälde, bei einer öffentlichen Auktion für den Rekordpreis von 450,3 Millionen US-Dollar verkauft und war damit das teuerste jemals verkaufte Gemälde.
Neben seinen Leistungen auf dem Gebiet der Kunst wird Leonardo auch für seinen technischen Einfallsreichtum verehrt. Er stellte sich Flugmaschinen, gepanzerte Fahrzeuge, konzentrierte Solarenergie und eine Verhältnismaschine vor, die auf eine Rechenmaschine anwendbar war. Allerdings wurden zu seinen Lebzeiten nur wenige seiner Projekte realisiert oder realisierbar, da das wissenschaftliche Verständnis der Metallurgie und des Ingenieurwesens in der Renaissance noch in den Kinderschuhen steckte. Einige seiner kleinen Erfindungen, wie ein automatischer Spulenwickler und eine Maschine zur Prüfung der Fadenzugfestigkeit, gelangten ohne große Anerkennung in die Fertigung. Leonardo machte wichtige Entdeckungen in verschiedenen Bereichen, darunter Anatomie, Bauingenieurwesen, Hydrodynamik, Geologie, Optik und Tribologie. Allerdings veröffentlichte er seine Ergebnisse nicht und ihr direkter Einfluss auf den späteren wissenschaftlichen Fortschritt war minimal.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Leonardo da Vinci ein vielseitiges Genie der Hochrenaissance war, das für sein künstlerisches Talent, seine wissenschaftliche Forschung und seine technologischen Innovationen gefeiert wurde. Sein bleibendes Vermächtnis und sein Einfluss auf zahlreiche Disziplinen inspirieren und fesseln weiterhin die Welt.
Leonardo da Vinci, Johannes der Täufer , 1513-1516. Öl auf Walnussholz, 69 cm × 57 cm. Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi.
Gemälde aus dem 16. Jahrhundert
Im Jahr 1505 erhielt Leonardo den Auftrag, „Die Schlacht von Anghiari“ im Salone dei Cinquecento (Saal der Fünfhundert) im Palazzo Vecchio in Florenz zu malen. Seine Komposition zeigte eine dynamische Szene mit vier Männern auf wilden Kriegspferden, die um eine Standarte kämpften, und stellte die Schlacht von Anghiari im Jahr 1440 dar. Michelangelo wurde die gegenüberliegende Wand zugewiesen, um die Schlacht von Cascina zu malen. Leider verfiel Leonardos Gemälde schnell und ist heute nur noch aus einer von Rubens geschaffenen Kopie bekannt.
Eines der bemerkenswertesten Werke Leonardos aus dem 16. Jahrhundert ist die Mona Lisa, auch bekannt als die Mona Lisa oder die Lachende. Es ist heute wohl das berühmteste Gemälde der Welt. Die Berühmtheit des Gemäldes ist vor allem dem schwer fassbaren Lächeln im Gesicht der Frau zu verdanken, dessen mysteriöser Charakter auf die leicht schattierten Ecken ihres Mundes und ihrer Augen zurückzuführen ist, was es schwierig macht, die genaue Natur des Lächelns zu bestimmen. Diese schattige Qualität, bekannt als „Sfumato“ oder Leonardos Rauch, trägt zum berühmten Charme des Gemäldes bei. Vasari, ein zeitgenössischer Kunsthistoriker, beschrieb das Lächeln als „so angenehm, dass es eher göttlich als menschlich wirkte, und es galt als wunderbar, dass es so lebendig war wie das Lächeln des lebenden Originals“.
Weitere bemerkenswerte Merkmale des Gemäldes sind die schlichte Kleidung, die es den Augen und Händen des Motivs ermöglicht, ohne Ablenkung hervorzustechen, der dramatische Landschaftshintergrund, der den Eindruck von Bewegung und Veränderung vermittelt, die gedämpfte Farbgebung und die Technik des außergewöhnlich sanften Pinselstrichs. Leonardo hat die Ölfarbe ähnlich wie Tempera aufgetragen und so eine gemischte Oberfläche geschaffen, auf der die einzelnen Pinselstriche nicht zu unterscheiden sind. Vasari bemerkte, dass die Qualität des Gemäldes selbst den selbstbewusstesten Meister „verzweifeln und den Mut verlieren“ lassen würde. Der bemerkenswerte Erhaltungszustand des Gemäldes ohne Anzeichen einer Reparatur oder Neubemalung ist für ein Gemälde auf Tafel seiner Zeit eine Seltenheit.
In dem Gemälde „Madonna mit Kind und heiliger Anna“ beschäftigt sich Leonardo erneut mit dem Thema Figuren in einer Landschaft. Diese von Wasserman als „atemberaubend schön“ beschriebene Komposition besteht aus zwei Figuren, die in schrägen Winkeln angeordnet sind. Maria sitzt auf dem Schoß ihrer Mutter, der Heiligen Anna, und beugt sich vor, um das schelmische Christkind mit einem Lamm sanft zu halten, als Symbol für sein zukünftiges Opfer. Dieses vielfach kopierte Gemälde hatte einen erheblichen Einfluss auf Künstler wie Michelangelo, Raffael, Andrea del Sarto, Pontormo und Correggio. Die in diesem Werk erkennbaren kompositorischen Tendenzen wurden insbesondere von venezianischen Malern wie Tintoretto und Veronese übernommen.
Leonardo da Vinci, Mona Lisa , ca. 1503-1506. Öl auf Pappelholzplatte, 77 cm × 53 cm. Paris: Louvre-Museum.
Mona Lisa
Die Mona Lisa weist eine verblüffende Ähnlichkeit mit Darstellungen der Jungfrau Maria aus der Renaissance auf, die damals als Ideal der Weiblichkeit galten. Die Frau auf dem Gemälde sitzt aufrecht in einem „Pozzetto“-Sessel, die Arme verschränkt, was auf eine zurückhaltende Haltung hinweist. Sein Blick ist auf den Betrachter gerichtet. Leonardo nutzte seine Technik, keine sichtbaren Umrisse zu verwenden, die als Sfumato bekannt ist. Diese sanfte Farbverschmelzung erzeugt eine mehrdeutige Atmosphäre, die sich besonders in den Mundwinkeln und Augen zeigt.
Die Art und Weise, wie die Dargestellte in der Mona Lisa im Dreiviertelprofil dargestellt wird, weist Ähnlichkeiten mit Werken von Künstlern wie Lorenzo di Credi und Agnolo di Domenico del Mazziere aus dem späten 15. Jahrhundert auf. Der Kunsthistoriker Zöllner weist darauf hin, dass die allgemeine Pose des Dargestellten auf flämische Vorbilder zurückgeht, und weist insbesondere auf das Vorhandensein vertikaler Säulen auf beiden Seiten der Tafel hin, ein Merkmal, das in flämischen Porträts zu finden ist. Als Beispiele für die Verwendung einer Loggia nennt Woods-Marsden Hans Memlings Porträt von Benedetto Portinari (1487) und italienische Nachahmungen wie die hängenden Porträts von Sebastiano Mainardi. Dieses architektonische Element dient dazu, den Dargestellten mit der fernen Landschaft zu verbinden, ein Merkmal, das in Leonardos früherem Porträt von Ginevra de' Benci fehlt.
Die Mona Lisa ist eines der ersten Porträts, das das Motiv vor einer fiktiven Landschaft zeigt, und Leonardo gehörte zu den Pionierkünstlern, die die Luftperspektive verwendeten. Die rätselhafte Frau sitzt in einer scheinbar offenen Loggia, die auf beiden Seiten von dunklen Säulen geprägt ist. Hinter ihr entfaltet sich eine weite Landschaft, die sich bis zu eisigen Bergen erstreckt. In dieser Landschaft erkennen wir in der Ferne gewundene Wege und eine Brücke, die auf subtile Weise auf die Anwesenheit von Menschen hinweisen. Leonardo entschied sich bewusst dafür, die Horizontlinie nicht wie im Fall von Ginevra de' Benci auf der Höhe des Halses des Modells zu positionieren, sondern auf ihre Augen auszurichten. Diese künstlerische Entscheidung verbindet die Figur eng mit der umgebenden Landschaft und verstärkt die geheimnisvolle Atmosphäre des Gemäldes. Silvano Vincenti identifizierte die Brücke im Hintergrund als die Romito-Brücke, ein altes vierbögiges Bauwerk aus etruskisch-römischer Zeit in der Nähe von Laterina, Arezzo, das den Fluss Arno überspannt. Andere Brücken mit ähnlichen Bögen, die als mögliche Standorte vorgeschlagen wurden, enthielten mehr Bögen in ihrem Entwurf.
Die Mona Lisa zeigt keine deutlich sichtbaren Augenbrauen oder Wimpern, obwohl Vasari eine detaillierte Beschreibung der Augenbrauen liefert. Im Jahr 2007 enthüllte der französische Ingenieur Pascal Cotte die Ergebnisse seiner ultrahochauflösenden Scans des Gemäldes, die darauf hinwiesen, dass die ursprüngliche Darstellung der Mona Lisa tatsächlich Wimpern und Augenbrauen enthielt. Mit der Zeit sind diese Eigenschaften jedoch allmählich verschwunden, möglicherweise aufgrund übermäßiger Reinigung. Cottes Scans zeigten außerdem, dass das Gemälde mehrfach verändert worden war, darunter Änderungen an der Gesichtsgröße des Modells und der Blickrichtung. Darüber hinaus entdeckte er, dass eine Farbschicht das Motiv mit zahlreichen Haarnadeln und einem perlenbesetzten Kopfschmuck zeigte, die dann entfernt und mit weiteren Farbschichten überdeckt wurden.
Wer ist das Thema der Mona Lisa?
Der Überlieferung nach soll die Mona Lisa Lisa Gherardini darstellen, die allgemein als „Monna“ Lisa bezeichnet wird, was eine Verkleinerungsform von „Madonna“ ist. Der Name „Monna Lisa“ kommt vom lateinischen Ausdruck „Mea domina“, was übersetzt „meine Dame“ bedeutet. Lisa Gherardini war die Frau von Francesco del Giocondo, daher ihre Verbindung zur Malerei. Während Leonardos drittem Aufenthalt in Florenz wohnte er in einem Haus eines Zweigs der Familie Gherardini di Montagliari in der Nähe der Piazza della Signoria in einem heute zerstörten Gebäude in der Via de' Gondi.
Die Identifizierung von Lisa Gherardini als Vorbild der Mona Lisa geht auf antike Quellen zurück, insbesondere auf ein Dokument aus dem Jahr 1525, in dem Gemälde aufgeführt sind, die im Besitz von Gian Giacomo Caprotti, bekannt als „Salaì“, einem Schüler Leonardos, der ihn nach Frankreich begleitete, gefunden wurden. Darin wird das Gemälde zunächst als „die Mona Lisa“ bezeichnet. Auch Giorgio Vasari, ein renommierter Künstler und Schriftsteller, erwähnte das Porträt in seinen Schriften und erklärte, dass Leonardo es für Francesco del Giocondo geschaffen habe, und fügte hinzu, dass Leonardo es nach vierjähriger Arbeit unvollendet gelassen habe. Vasari stellt fest, dass sich das Gemälde damals im Besitz von König Franz von Frankreich in Fontainebleau befand. Allerdings ließ Vasaris Beschreibung des Gemäldes, in der er Details wie wunderschön bemalte Augenbrauen und Grübchen auf den Wangen erwähnte, einige Zweifel aufkommen, da die Mona Lisa diese Merkmale nicht aufweist. Diese Inkonsistenzen lassen sich durch die komplexe Geschichte des Gemäldes erklären, da es von Leonardo selbst über viele Jahre hinweg verändert und restauriert wurde. Vasari stützte seine Beschreibung möglicherweise auf die Version des Gemäldes, die er bis 1508 in Florenz sah, als Leonardo die Stadt verließ. Eine Röntgenanalyse ergab die Existenz dreier versteckter Versionen der Mona Lisa unter der aktuellen.
Zur Unterstützung von Vasaris Bericht veröffentlichte der Historiker Veit Probst, Direktor der Heidelberger Bibliothek in Deutschland, im Jahr 2005 eine Notiz des Florentiner Kanzlers Agostino Vespucci aus dem Jahr 1503. Die Notiz bestätigt die Existenz eines Porträts von Lisa del Giocondo von Leonardo da Vinci und vergleicht damit Leonardo an den berühmten antiken griechischen Maler Apelles. Die Notiz erwähnt Lisa del Giocondo sowie eine weitere Figur, Anna, die Mutter der Jungfrau Maria, dargestellt durch Leonardo. Die Notiz bezieht sich außerdem auf Leonardos Pläne für den großen Ratssaal, da er kürzlich eine Vereinbarung mit dem Gonfalonier unterzeichnet hatte. Die Notiz ist auf Oktober 1503 datiert.
Porträt von Isabella d'Este (Leonardo), 1499-1500.
Isabella d'Este
Laut dem aktuellen Gesamtwerkverzeichnis von Leonardo da Vinci (2018) ist Isabella d'Este die einzige dokumentierte alternative Kandidatin für die Identität der Mona Lisa.
Isabella d'Este (1474-1539) war die Marquiseurin von Mantua und eine berühmte Förderin der Künste ihrer Zeit. Leonardo da Vinci war Hofmaler seiner Schwester Beatrice d'Este im Herzogtum Mailand. Im Jahr 1499, nach der Vertreibung der Familie Sforza von der Macht, flüchtete Leonardo an den Hof von Isabella d'Este. Während seines dreimonatigen Aufenthalts dort schuf Leonardo mehrere Zeichnungen von Isabelle, wie in verschiedenen Briefen erwähnt. Eine dieser Zeichnungen, ein Profilporträt, befindet sich derzeit im Louvre und weist optische Ähnlichkeit mit der Mona Lisa auf.
Bekannt sind Briefe aus den Jahren 1501 bis 1506, in denen Isabella direkt und über Mittelsmänner Leonardo aufforderte, sein Versprechen einzulösen, ihr Porträt in Öl zu malen. Der Zeitpunkt dieser Briefe fällt mit der Zeit zusammen, in der vermutlich die Mona Lisa entstanden ist.
Die vom Louvre-Museum geäußerten Vorbehalte beziehen sich auf die scheinbare Blondheit der Porträts von Isabelle d'Este. Andere Porträts von Isabella, wie die Ambras-Miniatur und das Porträt von Isabella in Rot, zeigen sie jedoch mit braunem Haar und einer Ähnlichkeit mit ihrem Vorbild. Die einzige Ausnahme hiervon bildet das Porträt von Isabelle in Schwarz, wo sie als Blondine dargestellt ist. Trotz dieser Argumente bleibt die Identifizierung von Isabella d'Este als Hüterin der Mona Lisa außerhalb der Grenzen der Museumsdokumentation umstritten, vor allem weil dem Kopf des Gemäldes sowohl idealisierte Schönheit als auch Ähnlichkeiten mit den oben genannten Porträts fehlen.
Andere Identifikationen
Weitere Vorschläge für die Identität der Mona Lisa waren Caterina Sforza, die historisch als mögliche Kandidatin vorgeschlagen wurde, sowie Leonardos eigene Mutter, Caterina Buti del Vacca. Isabella von Aragon, Herzogin von Mailand im Jahr 1489, wurde ebenfalls als potenzielles Motiv angesehen, da sie Leonardo riet, den Heiligenschein des magischen Quadrats der Sonne in sein Gemälde „Das letzte Abendmahl“ zu integrieren. Einige haben spekuliert, dass die abgebildete Adlige ein Mitglied der kaiserlichen Familie sein könnte. Andere haben ihre Identität auf Bianca Giovanna Sforza zurückgeführt, die legitime älteste Tochter von Ludovico il Moro, die die Titel „Lady of Bobbio“ und „Voghera“ trug. Alternativ gibt es Hinweise, die sie mit Pacifica Brandani, der Geliebten des Herzogs Giuliano de' Medici, in Verbindung bringen.
Bobbio, italienische Gemeinde in der Provinz Piacenza, im Trebbia-Tal, in der Emilia-Romagna.
Welcher Ort befindet sich im Hintergrund der Mona Lisa?
Jeden Tag betreten durchschnittlich 30.000 Besucher den Louvre in Paris, um einen Blick auf das berühmte Gemälde von Leonardo Da Vinci zu werfen, das allgemein als Mona Lisa oder La Gioconda bekannt ist. Trotz ihrer bescheidenen Größe hat die Mona Lisa schon immer große Aufmerksamkeit erregt. Im Laufe der Zeit haben unzählige Menschen über die Identität der von Da Vinci dargestellten Frau, die Bedeutung ihres rätselhaften Gesichtsausdrucks und die auf dem Gemälde dargestellte Landschaft nachgedacht. Aktuelle wissenschaftliche Studien legen nahe, dass es sich bei dem im Hintergrund der Mona Lisa abgebildeten Dorf wahrscheinlich um Bobbio handelt. Laut der Forscherin Carla Glori, die diese Theorie 2015 vorschlug, haben spätere Studien und Analysen ihre Behauptung hinsichtlich des Bobbio-Hintergrunds in Leonardo da Vincis Kunstwerken untermauert.
Diese Hypothese wurde durch die Erkenntnisse einer Gruppe von Wissenschaftlern bestätigt, die Beweise für die Anwesenheit von Leonardo da Vinci in der Nähe von Pierfrancesco di Gropparello in der Nähe von Bobbio im frühen 16. Jahrhundert entdeckten, als das berühmte Gemälde entstand. Unter der Leitung von Andrea Baucon von der Universität Genua und Gerolamo Lo Russo vom Naturhistorischen Museum Piacenza untersuchte die Gruppe Ichnofossilien, bei denen es sich um versteinerte Spuren vergangener Fußabdrücke Lebewesen handelt. Das Gebiet in der Nähe von Bobbio war bereits für Leonardo da Vinci von geologischer Bedeutung. Diese jüngste Entdeckung wurde in der Fachzeitschrift Rips für Geologie veröffentlicht.
Bobbio liegt am linken Ufer des gleichnamigen Flusses und verdankt seine Bedeutung seiner strategischen Lage am Fuße des Monte Penice. Es hat sich zu einem bedeutenden Zentrum im Val Trebbia in der Emilia-Romagna entwickelt. Mit seiner alten Abtei, die 614 vom irischen Mönch San Colombano gegründet wurde, ist Bobbio seit der Antike bekannt. Während des Mittelalters blühte das Kloster auf, was dazu führte, dass die Stadt im Jahr 1014 den Status einer Stadt erhielt. Auch heute noch behält das kleine Dorf in der Provinz Piacenza seine mittelalterliche Struktur mit seinen engen Gassen, charmanten Steinhäusern und majestätischen Palästen Anerkennung als eines der schönsten Dörfer Italiens.
Geschichte des Meisterwerks
Im Gesamtwerk Leonardo da Vincis ist die Mona Lisa das einzige Porträt, an dessen Echtheit nie ernsthafte Zweifel bestanden. Tatsächlich ist es neben „Der heilige Hieronymus in der Wildnis“, „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ und „Das letzte Abendmahl“ eines von nur vier Werken, die frei von Zuschreibungskontroversen geblieben sind. Leonardo begann etwa im Oktober 1503 mit der Arbeit an einem Porträt von Lisa del Giocondo, dem Vorbild für die Mona Lisa. Einige glauben, dass das Gemälde 1503 oder 1504 in Florenz entstand. Während das Louvre-Museum angibt, dass es wahrscheinlich zwischen 1503 und 1506 gemalt wurde, erkennt der Kunsthistoriker Martin Kemp die Herausforderung an, genaue Daten mit Sicherheit zu ermitteln. Alessandro Vezzosi vermutet, dass das Gemälde Merkmale von Leonardos Stil in seinen späteren Jahren, nach 1513, aufweist. Andere Wissenschaftler argumentieren, dass Leonardo das Werk auf der Grundlage historischer Unterlagen nach 1513 gemalt hätte. Laut Vasari arbeitete Leonardo vier Jahre lang an dem Gemälde, bevor er es unvollendet ließ. Im Jahr 1516 wurde Leonardo von König Franz I. eingeladen, im Clos Lucé in der Nähe des Château d'Amboise zu arbeiten. Es wird angenommen, dass er die Mona Lisa mitbrachte und nach seinem Umzug nach Frankreich weiter daran arbeitete. Die Kunsthistorikerin Carmen C. Bambach kam zu dem Schluss, dass Leonardo das Gemälde wahrscheinlich bis 1516 oder 1517 verfeinerte. Leonardo erlitt um 1517 eine Lähmung seiner rechten Hand, was erklären könnte, warum er die Mona Lisa unvollständig ließ.
Um das Jahr 1505 erstellte Raffael mit Feder und Tinte eine Skizze, in der die das Motiv flankierenden Säulen deutlich hervorstechen. Es wird allgemein angenommen, dass diese Skizze auf Leonardos Porträt der Mona Lisa basiert. Darüber hinaus gibt es weitere spätere Exemplare der Mona Lisa, die in Institutionen wie dem National Museum of Art, Architecture and Design und dem Walters Art Museum zu finden sind und ebenfalls große Säulen an den Seiten aufweisen. Dies führte zu der Annahme, dass das Gemälde der Mona Lisa beschnitten worden sei. Allerdings stellte Frank Zöllner 1993 fest, dass die Oberfläche des Gemäldes nie beschnitten worden war, und diese Beobachtung wurde durch im Jahr 2004 durchgeführte Tests bestätigt. Auf dieser Grundlage schlägt Vincent Delieuvin, der Kurator für italienische Malerei des 16. Jahrhunderts im Louvre, vor dass die Skizze und die anderen Kopien wahrscheinlich von einer anderen Version der Mona Lisa inspiriert waren. Zöllner schlägt weiter vor, dass die Skizze auf einem anderen Porträt desselben Themas von Leonardo basieren könnte.
Laut Aufzeichnungen vom Oktober 1517 wurde angegeben, dass die Mona Lisa für den verstorbenen Giuliano de' Medici geschaffen wurde, der zwischen 1513 und 1516 als Verwalter Leonardos im Belvedere in Wien diente. Dabei handelt es sich jedoch wahrscheinlich um einen Irrtum. Vasari hingegen behauptet, dass das Gemälde von Francesco del Giocondo, dem Ehemann des Modells, in Auftrag gegeben wurde. Einige Experten argumentieren, dass Leonardo tatsächlich zwei Versionen des Gemäldes geschaffen hat. Dies liegt an der Ungewissheit hinsichtlich des Datums, des Auftraggebers und des Schicksals nach Leonardos Tod im Jahr 1519 sowie an den in Raffaels Skizze festgestellten Unterschieden, die durch die Möglichkeit erklärt werden könnten, dass er sie aus dem Gedächtnis gezeichnet hat. Das erste hypothetische Porträt mit markanten Säulen wurde um 1503 von Giocondo in Auftrag gegeben und blieb bis zu Salaìs Tod im Jahr 1524 unvollendet im Besitz von Leonardos Schüler und Assistent Salaì. Die zweite Version, die um 1513 von Giuliano de' Medici in Auftrag gegeben wurde, wurde 1518 von Salaì an Franz I. verkauft und ist derzeit im Louvre ausgestellt. Andere argumentieren, dass es nur eine echte Mona Lisa gab, sind sich aber hinsichtlich der beiden oben genannten Szenarien bezüglich ihres Schicksals uneinig. Irgendwann im 16. Jahrhundert wurde das Gemälde mit Firnis versehen. Es befand sich zunächst im Schloss Fontainebleau, bevor es von Ludwig XIV. in das Schloss Versailles verlegt wurde, wo es bis zur Französischen Revolution blieb. Im Jahr 1797 wurde es im Louvre dauerhaft ausgestellt.
Leerer Raum an der Wand des Louvre nach dem Raubüberfall von 1911.
Der Flug
Nach der Französischen Revolution wurde die Mona Lisa in den Louvre verlegt, sie residierte jedoch kurzzeitig in Napoleons Schlafzimmer im Tuilerienpalast. Zu dieser Zeit war das Gemälde außerhalb der Kunstwelt kaum bekannt. In den 1860er Jahren wurde es jedoch von der französischen Intelligenz als Meisterwerk der Renaissancekunst anerkannt. Während des Deutsch-Französischen Krieges wurde das Gemälde zum Schutz vom Louvre in das Arsenal von Brest verlegt.
Im Jahr 1911 war die Mona Lisa bei der breiten Öffentlichkeit noch nicht beliebt. Am 21. August 1911 wurde das Gemälde jedoch aus dem Louvre gestohlen. Der Diebstahl wurde am nächsten Tag vom Maler Louis Béroud entdeckt. Der Verdacht fiel auf den Dichter Guillaume Apollinaire und seinen Freund Pablo Picasso, die jedoch später von jeglicher Beteiligung freigesprochen wurden. Der wahre Dieb war ein Louvre-Mitarbeiter namens Vincenzo Peruggia, der meinte, das Gemälde sollte nach Italien zurückgeschickt werden. Peruggia bewahrte die Mona Lisa zwei Jahre lang in seiner Wohnung auf, bevor er versuchte, sie zu verkaufen. Er war überrascht, als er sich an den Direktor der Uffizien in Florenz wandte. Das Gemälde wurde in der Uffizien-Galerie ausgestellt, bevor es 1914 in den Louvre zurückgebracht wurde. Peruggia saß wegen des Diebstahls im Gefängnis. Die Raubgeschichte erlangte Aufsehen, als ein Journalist namens Karl Decker 1932 einen Bericht veröffentlichte, in dem er behauptete, einem angeblichen Komplizen namens Eduardo de Valfierno begegnet zu sein.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gemälde zum Schutz mehrmals verschoben. Es wurde an verschiedene Orte transportiert, darunter zum Schloss von Amboise, zur Abtei von Loc-Dieu, zum Schloss Chambord und schließlich zum Ingres-Museum in Montauban.
Im Jahr 1956 warf ein Mann namens Ugo Ungaza Villegas einen Stein auf die Mona Lisa und richtete dabei geringfügigen Schaden an. 1974 sprühte eine Frau rote Farbe auf das Gemälde, als es im Nationalmuseum Tokio ausgestellt wurde. Im Jahr 2009 warf eine Russin eine Teetasse aus Keramik auf die Tafel. Glücklicherweise blieb das Gemälde in beiden Fällen unversehrt. Um weitere Angriffe zu verhindern, wurde zum Schutz des Kunstwerks Panzerglas eingebaut.
In den letzten Jahrzehnten wurde das Gemälde dreimal vorübergehend verschoben, um Renovierungsarbeiten am Louvre zu ermöglichen. In den Jahren 1992–1995, 2001–2005 und 2019 wurde das Gemälde verschoben, um seine Sicherheit während der Restaurierungsarbeiten zu gewährleisten. Um die Wartezeiten für Besucher beim Betrachten des Gemäldes zu verkürzen, wurde 2019 ein neues Warteschlangensystem eingeführt. Jede Gruppe hat nun eine begrenzte Zeit von ca. 30 Sekunden, um sich das Kunstwerk anzusehen.
Am 29. Mai 2022 warf eine als Frau im Rollstuhl verkleidete Aktivistin einen Kuchen auf das Schutzglas, das das Gemälde bedeckte, offenbar aus Protest, um auf den Klimawandel aufmerksam zu machen. Glücklicherweise wurde der Lack nicht beschädigt. Die Person wurde festgenommen und in psychiatrische Behandlung gebracht, und auf eine vom Louvre eingereichte Beschwerde hin wurde eine Untersuchung eingeleitet.
Alle Mona Lisas der Kunstgeschichte
Kopie der Mona Lisa, die häufig Salaì zugeschrieben wird.
Das Prado-Museum La Gioconda.
Prado-Museum Die Mona Lisa
Eine Version der Mona Lisa, bekannt als „Mujer de mano de Leonardo Abince“ (Frau aus der Hand von Leonardo da Vinci), die im Museo del Prado in Madrid aufbewahrt wird, galt zunächst viele Jahrhunderte lang als ein Werk von Leonardo selbst. Nach einer Restaurierung im Jahr 2012 geht man jedoch davon aus, dass es von einem von Leonardos Schülern in seinem Atelier etwa zur gleichen Zeit geschaffen wurde, als die ursprüngliche Mona Lisa gemalt wurde. Die Schlussfolgerung des Prado-Museums, dass das Gemälde wahrscheinlich das Werk von Salaì (1480-1524) oder Melzi (1493-1572) war, wurde von anderen bestritten, die anderer Meinung sind.
Das restaurierte Gemälde zeigt eine etwas andere Perspektive als die ursprüngliche Mona Lisa, was darauf hindeutet, dass es möglicherweise als Teil des ersten stereoskopischen Paares der Welt entworfen wurde. Ein neuerer Bericht hat jedoch gezeigt, dass dieser vermeintliche stereoskopische Effekt keine zuverlässige Tiefenwahrnehmung ermöglicht.
Mona Lisa von Isleworth.
Mona Lisa von Isleworth
Eine alternative Version der Mona Lisa, bekannt als Isleworth Mona Lisa, wurde 1778 von einem englischen Adligen erworben und später 1913 vom Kunstliebhaber Hugh Blaker wiederentdeckt. Die Mona Lisa Foundation stellte dieses Gemälde 2012 der Öffentlichkeit vor. Es zeigt das gleiche Thema wie Leonardo da Vincis Mona Lisa. Es besteht jedoch unter Wissenschaftlern kein klarer Konsens über seine Zuschreibung. Einige Experten, darunter Frank Zöllner, Martin Kemp und Luke Syson, haben bestritten, dass es von Leonardo gemalt wurde. Andererseits unterstützten Professoren wie Salvatore Lorusso, Andrea Natali und John F. Asmus die Zuschreibung. Einige, wie Alessandro Vezzosi und Carlo Pedretti, bleiben unsicher.
Eremitage Mona Lisa.
Eremitage Mona Lisa
Das Eremitage-Museum beherbergt eine Version der Mona Lisa, die als Hermitage-Mona Lisa bekannt ist. Diese besondere Wiedergabe des Gemäldes wurde von einem unbekannten Künstler aus dem 16. Jahrhundert geschaffen.
Schlüsselkonzepte von Mona Lisa
Die Mona Lisa, auf Italienisch auch Gioconda oder auf Französisch Mona Lisa genannt, ist ein berühmtes Büstenporträt des italienischen Künstlers Leonardo da Vinci.
Es gilt als Inbegriff eines Meisterwerks der italienischen Renaissance und gilt weithin als „das berühmteste, meistbesuchte, am meisten geschriebene, am meisten gesungene und am meisten parodierte Kunstwerk der Welt“. Die Einzigartigkeit des Gemäldes liegt in mehreren Aspekten, darunter dem rätselhaften Ausdruck des Motivs, der Erhabenheit seiner Komposition, der subtilen Wiedergabe der Formen und der illusionistischen Atmosphäre, die es schafft.
Bei der auf dem Gemälde dargestellten Person handelt es sich eindeutig um Lisa del Giocondo, eine italienische Adlige. Es wurde in Ölfarbe auf einer Tafel aus weißer Pappel aus der Lombardei ausgeführt. Obwohl Leonardo das Gemälde nie der Familie Giocondo schenkte, wird angenommen, dass er es in seinem Testament erwähnte und es für seinen Lieblingslehrling Salaì bestimmte. Während ursprünglich angenommen wurde, dass es zwischen 1503 und 1506 gemalt wurde, deuten neuere Forschungen darauf hin, dass Leonardo möglicherweise bis 1517 daran gearbeitet hat. Das Gemälde wurde schließlich von König Franz I. von Frankreich erworben und war Eigentum der Französischen Republik. Seit. Seit 1797 ist es dauerhaft im Louvre-Museum in Paris ausgestellt.
Der weltweite Ruhm und die Popularität der Mona Lisa gehen auf ihren Diebstahl im Jahr 1911 durch Vincenzo Peruggia zurück, der seine Taten als Akt italienischen Patriotismus rechtfertigte und glaubte, dass das Gemälde Italien gehören sollte. Der Diebstahl und die anschließende Bergung im Jahr 1914 verschafften dem Kunstdiebstahl beispiellose Aufmerksamkeit und Publizität. Es hat verschiedene kulturelle Darstellungen inspiriert, darunter die Oper Mona Lisa aus dem Jahr 1915, zwei Filme aus den frühen 1930er Jahren mit dem Titel „Der Diebstahl der Mona Lisa“ und „Arsène Lupin“ sowie das von Nat King Cole aufgenommene Kultlied „Mona Lisa“, das zu einem der bekanntesten Lieder wurde erfolgreichsten Songs. Lieder der 1950er Jahre.
Die Mona Lisa ist wertmäßig eines der wertvollsten Gemälde der Welt. Es hält den Guinness-Weltrekord für den höchsten bekannten Versicherungswert in der Geschichte, der 1962 bei 100 Millionen US-Dollar lag und im Jahr 2023 auf 1 Milliarde US-Dollar ansteigt.
