Die Mona Lisa auch bekannt als La Gioconda Das Gemälde, ein Werk des vielseitigen Künstlers Leonardo da Vinci aus der Renaissance, wurde zwischen 1503 und 1506 gemalt und ist heute eines der wichtigsten Symbole der abendländischen Kultur und befindet sich im Louvre-Museum in Paris, Frankreich.
Leonardo da Vinci: Mona Lisa o Gioconda Öl auf Tafel. 77 x 53 cm. 1503-1506.
Die Mona Lisa gilt als das berühmteste Gemälde der Welt. Nur wenige Werke wurden so genau untersucht und studiert. Einige der Gründe für seine Berühmtheit sind folgende:
- Leonardo da Vincis extremer Realismus bei der Anwendung mathematischer Methoden zur Messung menschlicher Proportionen,
- Die einzigartige Technik der sfumato die auch einen für die damalige Zeit sehr fortschrittlichen Realismus vermittelt,
- Die Revolution, die er in den Dimensionen und Formen des Porträts auslöste, gilt als Grundlage aller westlichen Porträts,
- Die Summe der Geheimnisse des Gemäldes: von der Identität des Modells bis hin zu der Frage, warum Leonardo da Vinci den Auftrag nie ausgeführt hat.
Analyse der Mona Lisa
Die Mona Lisa ist ein Werk, das zur Gattung der Porträtmalerei gehört. Diese Gattung wurde in der Renaissance gefördert und kann als echte Revolution betrachtet werden, da sie das anthropozentrische Interesse jener Zeit offen zum Ausdruck bringt. Was sind nun die kompositorischen Merkmale des berühmten Gemäldes?
Beschreibung und Merkmale
Vom kompositorischen Standpunkt aus betrachtet, ist die Mona Lisa ist ein halb- oder dreiviertellanges Porträt einer Landschaft, die in zwei Atmosphären unterteilt ist, eine kältere (die obere) und eine wärmere mit erdigen Farben (die untere).
Die Haltung der Frau leitet sich von der "Pyramide" ab, die zur Darstellung der Madonnen Die Geometrie ist dreieckig, d. h. es handelt sich um eine dreieckige Geometrie.
1. dreieckige Komposition 2. Detail der Hände 3. Detail des Schleiers über dem Gesicht und der Landschaft im Hintergrund.
Ihre gekreuzten Hände bilden die Basis der Pyramidenform. Das Licht, das auf die Brust und den Hals fällt, ist das gleiche wie das, das auf die Hände fällt.
Das Zentrum des Gemäldes ist die Brust der Frau, die auf das linke Auge und die Finger der rechten Hand ausgerichtet ist, wodurch die Präsenz der Figur in der Komposition betont wird.
Ihr linker Arm ruht bequem auf der Armlehne des Sessels und wird von ihrem rechten Arm gekreuzt. Die Position ihrer Arme zusammen mit der Position des Sessels vermittelt eine Distanz zwischen ihr und dem Betrachter.
Der Kopf wird von einem Schleier bedeckt, der die Keuschheit symbolisiert und auf den Porträts von Ehefrauen üblich ist. Diese Art von Schleier wird auch schwangeren Frauen oder Frauen nach der Geburt zugeschrieben. Es gibt keinen Schmuck und keine besonderen Anzeichen von wirtschaftlicher Pracht oder Macht.
Die Position der Mona Lisa Sie deutet auf Gelassenheit hin und zeigt zusammen mit dem seitlichen, aber direkten Blick auf den Betrachter eine Beherrschung der Gefühle, die einer Frau zu dieser Zeit normalerweise nicht zugeschrieben wurde.
Der Ausdruck der Frau auf dem Gemälde ist rätselhaft oder zweideutig, da ihr Blick, ihr Körper und ihre Hände in subtilen unterschiedlichen Winkeln ausgerichtet sind, was die durch die Technik des Gemäldes erzeugte Illusion noch verstärkt sfumato .
Am linken Rand des Gemäldes ist der Sockel einer Säule zu sehen, was darauf hindeutet, dass die Frau auf einer Galerie sitzt.
Die Landschaft im Hintergrund ist aus der Vogelperspektive gemalt. Das rauchige Blau und die unklare, diffuse Perspektive verleihen der Komposition mehr Tiefe.
Die Landschaft im Hintergrund weist ein gewisses Ungleichgewicht auf, da sie die Illusion einer zweigeteilten Landschaft erweckt. Es gibt jedoch keine Kontinuität zwischen den beiden. Es scheint keine Entsprechung in Bezug auf Höhen und Linien zu geben.
Technik
Das Bild La Gioconda Leonardo da Vinci wandte die Technik der Ölmalerei auf Holz an. sfumato Dabei werden mehrere zarte Farbschichten übereinander gelegt, um die Konturen der Figur zu mildern oder zu verwässern und das Gefühl von Natürlichkeit und Volumen zu erreichen, so dass die Figuren als Teil der übrigen Komposition wahrgenommen werden können.
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Dank der sfumato Leonardo gelang es, die Wahrnehmung der Dreidimensionalität zu vervollkommnen, indem er die Technik der sfumato um zu zeigen, wie das Licht an gekrümmten Oberflächen, insbesondere an der Haut, reflektiert wird, so dass sie glatt, weich und natürlich wirkt.
Die Erklärung des Geheimnisses des Lächelns und des Blicks der Mona Lisa stammt genau aus der Technik der sfumato und die Natur des menschlichen Sehens.
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Das direkte Sehen des Menschen konzentriert sich auf Details, aber nicht auf Schatten, während das periphere Sehen eher Schatten als Details wahrnimmt. Bei der Betrachtung des Mona Lisa aus verschiedenen Perspektiven, die dünnen, verschwommenen Schichten der Technik des sfumato Das liegt daran, dass durch die Schatten, die die dünnen Schichten erzeugen, mehr Volumen von der Seite proji*ziert wird.
Die Bedeutung des Mona Lisa
Der Ausdruck " Mona Lisa" bedeutet "Frau Lisa". Mona ist eine Verkleinerungsform des italienischen Madonna und Lisa wäre der Name des Modells, das von Giorgio Vasari, dem Maler, Architekten und Schriftsteller der Renaissance, der das Buch Lebensläufe der besten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer wo er das Gemälde bezeugte.
Die Identität des Modells
Die am weitesten verbreitete Theorie ist die des Historikers Vasari aus dem 16. Jahrhundert, die besagt, dass es sich bei der abgebildeten Frau um Lisa Gherardini handelt. Und wer war Lisa Gherardini? Sie war die Frau eines Seidenhändlers namens Francesco del Giocondo. Tatsächlich ist der alternative Name La Gioconda was auf Spanisch "fröhlich" bedeutet, bezieht sich auf ihr berühmtes Lächeln und den Namen ihres Mannes.
Eine andere Theorie besagt, dass es sich bei der dargestellten Frau um eine "gewisse florentinische Dame" handelt, wie Leonardo sagt, und dass das Werk von Julian de Medici in Auftrag gegeben wurde. In diesem Fall könnte es sich um eine Dame von gesellschaftlichem Ansehen handeln. In diesem Fall wäre der Zweifel an ihrer Identität jedoch unverständlich, da sie vollständig identifiziert worden wäre.
Die Angelegenheit wird noch komplizierter, wenn man berücksichtigt, dass sich die zeitgenössischen Dokumente, die das Gemälde beschreiben, auf unterschiedliche Versionen von La Gioconda Gerade das Vorhandensein solcher Versionen verleiht dem Stück einen geheimnisvollen Kontext.
Die Versionen von La Gioconda
Leonardos Werkstatt: Mona Lisa oder Gioconda . 1503-1519. Öl auf Tafel. 76,3 × 57 cm. Museo del Prado, Madrid.
Die am weitesten akzeptierte Theorie, die in Vasaris Werk auftaucht, ist, dass das Gemälde von La Gioconda Leonardo hatte den Auftrag von dem Kaufmann Francesco del Giocondo erhalten und um 1503 mit dem Gemälde begonnen. In seiner Beschreibung des Werks weist Vasari jedoch auf zwei sehr wichtige Tatsachen hin: Er erwähnt das Vorhandensein von Augenbrauen und gibt an, dass das Gemälde unvollendet war.
Aus Leonardos Zeit gibt es zwei weitere Versionen des Gemäldes, die sogenannten Ilsewort Mona Lisa y Mona Lisa im Prado-Museum Es ist bekannt, dass es sich um eine Kopie handelt, die in Leonardos Werkstatt von einem seiner Schüler, wahrscheinlich Andrea Salai, zwischen 1503 und 1519 in derselben Technik und unter denselben materiellen Bedingungen angefertigt wurde: Öl auf einer Holztafel (Nussbaum) mit den Maßen 76,3 x 57 cm. Einige Qualitätsunterschiede sind sichtbar, wie die Schwierigkeit der sfumato .
In Bezug auf die Ilsewort Mona Lisa Lange Zeit hielt man es für eine Fälschung, nicht zuletzt, weil es im Gegensatz zum Louvre und zum Prado auf Leinwand gemalt ist. Jüngste wissenschaftliche Untersuchungen zeigen jedoch, dass die Pigmente und Materialien aus der gleichen Zeit stammen. Könnte es sich um eine Version von Leonardo selbst handeln? Könnte es sogar die erste Version des Gemäldes sein?
Leonardo zugeschrieben: Ilsewort Mona Lisa . 1503-1516. Öl auf Leinwand. 84,5 cm × 64,5 cm. Privatsammlung, Schweiz.
Die offensichtlichsten Unterschiede zum Klassiker Gioconda sind drei:
- die Frau, deren Gesicht stärker ausgeprägte Augenbrauen hat, sieht jünger aus;
- ist deutlich zwischen zwei Säulen eingefasst und
- die Landschaft im Hintergrund ist unvollendet.
Falls es von Leonardo stammt, könnte es sinnvoll sein, dass es sich um eine erste Version handelt, wenn man bedenkt, wie jung das Modell im Vergleich zur Mona Lisa im Louvre ist und wie lange Leonardo für die Entwicklung des Gemäldes gebraucht hat. Das Modell scheint dasselbe zu sein.
In Anbetracht dieser letzten Information stellt sich die Frage: Ist es möglich, dass dieses Gemälde eine erste Version des Porträts war? Könnte Leonardo beide Porträts gleichzeitig gemalt haben? Da Vasari von einer unvollendeten Gioconda mit Augenbrauen spricht, könnte er sich auf dieses oder auf das im Louvre befindliche Gemälde bezogen haben? Wenn Vasari sich auf das im Louvre befindliche Gemälde bezog, könnte es sein, dass die Augenbrauen auf dem Gioconda Wurden die Originaldateien während eines Wartungs- oder Wiederherstellungsprozesses versehentlich gelöscht?
Diese unbeantworteten Fragen gehören zu den Rätseln, die das Werk umgeben und die die Aufmerksamkeit der Weltöffentlichkeit auf sich gezogen haben, aber reichen sie aus, um das außergewöhnliche Phänomen der Verbreitung des Bildes zu erklären?
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Geschichte der Mona Lisa
La Gioconda wurde von Leonardo zwischen 1503 und 1519 gemalt. Die am weitesten verbreitete These besagt, dass es von dem Tuchhändler Francesco del Giocondo in Auftrag gegeben wurde. Wie für die Maler der Renaissance üblich, hat Leonardo das Gemälde nie vollendet, weshalb er sich weigerte, es zu übergeben, und es blieb bis zum Ende seiner Tage in seinem Besitz.
Erst nach seinem Tod, oder vielleicht kurz davor, wurde das Gemälde Mitte des 16. Jahrhunderts von König Franz I. von Frankreich erworben, der dafür 12.000 Francs bezahlte. Nach dem Tod von Franz I. kam das Gemälde nach Fontainebleau, dann nach Paris und schließlich nach Versailles. Nach der Französischen Revolution wurde es, da es als Teil des französischen Staatsschatzes betrachtet wurde, dem1797 in die Obhut des Louvre-Museums gegeben.
Es befindet sich bis heute im Louvre, abgesehen von drei Unterbrechungen: die erste, als Napoleon es in sein Schlafzimmer mitnahm (von 1800 bis 1804), die zweite, als es von Vicenzo Peruggia aus dem Museum gestohlen wurde (von 1911 bis zur Rückgabe 1914), und die dritte, als es während des Zweiten Weltkriegs im Schloss von Amboise und danach in der Abtei von Loc- aufbewahrt wurde.Dieu.
Die Bedeutung des Gioconda und sein Einfluss auf die Kunst
Die Gattung der Porträtmalerei von Persönlichkeiten, wie wir sie kennen, entstand in der Frührenaissance, etwa im 14. La Gioconda Es gab bereits eine mehr oder weniger gefestigte Tradition der Porträtmalerei, die bestimmten Konventionen entsprach. Das häufigste Modell vor dem Mona Lisa Er konzentrierte sich darauf, die Figur bis zur Mitte des Rumpfes abzubilden, so dass Gesicht, Kopf und Schultern die gesamte Komposition umfassen.
Sandro Botticelli: Posthumes Porträt von Simonetta Vespucci Öl auf Leinwand. ca. 1476-80.
Das Bild des Mona Lisa gehört zur Gattung der Renaissance-Porträts, aber die Art und Weise, wie Leonardo da Vinci es malte, unterscheidet sich in mancher Hinsicht von der Tradition, in der Frauenporträts zu dieser Zeit gemalt wurden: Die Frau schaut den Betrachter direkt an und lächelt ihn selbstbewusst an, zwei Haltungen, die eher aristokratischen Männern als Frauen zugeschrieben werden.
Im Porträt Mona Lisa Nicht nur das Gesicht, der Kopf und die Schultern werden gezeigt, sondern auch der Rumpf bis unter die Taille, wodurch Arme und Hände freigelegt werden und somit mehr Ausdrucksmöglichkeiten entstehen. Auf diese Weise gibt Leonardo viel von der Figur preis, was er nicht erreicht hätte, wenn er dem vorherigen Modell gefolgt wäre.
Rafael: Studie zu Leonardos Mona Lisa . 1504.
Dies war jedoch nicht das einzige Porträt, das Leonardo anfertigte, und wenn wir berücksichtigen, dass er es bis zum Ende seiner Tage aufbewahrte, war sein Einfluss damals nur auf einen kleinen Kreis von Personen beschränkt, die es zu sehen bekamen. Auf jeden Fall können wir nicht leugnen, dass der Einfluss auf diesen Kreis so groß war, dass sie ein schriftliches Zeugnis hinterließen. So ist dieRaffael studierte es und verwendete es als Vorlage für sein Porträt von Maddalena Doni.
Rafael: Porträt von Maddalena Doni oder Maddalena Strozzi . 1506. Öl auf Tafel. 65 × 45,8 cm. Palazzo Pitti, Florenz.
In dem Originalporträt des Mona Lisa können wir die Zeichen der Perfektion erkennen, die Leonardo bei der Entwicklung der Technik der sfumato und es wird angenommen, dass dieses Gemälde von Leonardo bearbeitet wurde, während er das berühmte Gemälde von Johannes der Täufer Das bedeutet, dass Leonardos Technik in diesen beiden Werken ihre Vollkommenheit erreicht hat, aber ist seine heutige Bedeutung nur auf seine technische Exzellenz zurückzuführen?
Auswirkungen des Diebstahls von La Gioconda
Es scheint, dass die Popularität der Mona Lisa ist relativ jung und wurde durch den Diebstahl des Italieners Vincenzo Peruggia, eines ehemaligen Angestellten des Louvre-Museums, am 21. August 1911 ausgelöst. Der Diebstahl wurde erst 24 Stunden später bemerkt, was bedeutet, dass das Stück zu diesem Zeitpunkt nicht besonders gesichert war.
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Der Diebstahl des Mona Lisa war ein echter Skandal, sowohl wegen des überraschenden Diebstahls als auch wegen der Art und Weise, wie die Ermittlungen geführt wurden, die zwei große Persönlichkeiten der damaligen Zeit unter Verdacht stellten: den jungen Guillaume Apollinaire und Pablo Picasso. Apollinaire wurde sogar für eine Woche in Untersuchungshaft genommen. Nach zwei Jahren der Ermittlungen entdeckten die Behörden den Aufenthaltsort von Peruggia, der seit zwei Jahren in Haft war.versuchte, es an Alfredo Geri, den damaligen Direktor der Uffizien in Florenz, zu verkaufen.
Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. 19,7 x 12,4 cm. Fertigmodell. 19,7 x 12,4 cm. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA.
Der Diebstahl des Mona Lisa rückte das Werk nicht nur ins Rampenlicht der Weltöffentlichkeit, sondern beeinflusste auch die Wertschätzung anderer Versionen des Porträts, die entweder von Leonardo selbst oder aus seiner Werkstatt stammen.
Wir beziehen uns insbesondere auf die oben erwähnte Ilsewort Mona Lisa Das späte Erscheinen dieses Gemäldes auf der Leinwand ließ Zweifel an seiner Herkunft aufkommen, denn viele hielten es für eine Fälschung, die in der Zeit entstanden sein könnte, in der sich das Werk im Louvre in Peruggias Händen befand.
Wenige Jahre nach der Wiederaufführung des Werks, das heute von der breiten Öffentlichkeit als Schatz angesehen wird, setzten der Dadaist Marcel Duchamp und der Surrealist Salvador Dalí den endgültigen Schlusspunkt unter den Ruhm des Werks, indem sie jeweils eine respektlose Version schufen.
Kurzum, all diese Themen sind Teil des Kontexts, der die außerordentliche Verbreitung des Werks in der ganzen Welt beeinflusst hat:
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- die Existenz mehrerer Versionen desselben Motivs;
- Leonardos Zögern, das Werk zu übergeben;
- die beträchtliche finanzielle Investition von König François I. von Frankreich, um es zu erwerben;
- Der Wunsch Napoleons, sie in seinen Gemächern zu sehen;
- der von Peruggia verübte Raubüberfall und...
- die respektlosen Parodien von Duchamp und Dalí.
All dies beweist nur, dass sie ein echtes Symbol der westlichen Kultur ist.
