Mona Lisa ist ein Öl auf Holz, das der italienische Renaissancekünstler Leonardo da Vinci zwischen 1503 und 1506 malte.
Trotz seiner geringen Ausmaße (77 cm x 53 cm) hat sich dieses Werk, das eine geheimnisvolle Frau darstellt, im Laufe der Jahrhunderte entwickelt, das berühmteste Porträt der westlichen Kunstgeschichte .
Zum Verständnis des Titels ist es wichtig zu wissen, dass Mona als Abkürzung von "Madona" zu verstehen ist, der italienischen Entsprechung von "Senhora" oder "Madame Lisa .
Das Werk ist auch bekannt als Die Gioconda Die gängigste Theorie besagt nämlich, dass es sich bei der dargestellten Frau um Lisa del Giocondo handelt, eine berühmte Persönlichkeit der damaligen Zeit.
Da Vincis ikonischstes Werk ist in der Louvre-Museum Es ist eines der wertvollsten Gemälde der Kunstgeschichte, und sein Wert ist kaum zu beziffern. 2014 schätzten Wissenschaftler die Leinwand auf etwa 2,5 Milliarden .
Analyse der wichtigsten Elemente des Rahmens
Einer der Aspekte, der hervorsticht, ist die Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur Die Harmonie zwischen den Elementen wird symbolisiert durch das Lächeln der Mona Lisa .
Was die verwendeten Techniken anbelangt, so sind die sfumato Laut Giorgio Vasari (1511-1574, Maler, Architekt und Biograf mehrerer Renaissancekünstler) gab es diese Technik schon früher, aber erst Da Vinci hat sie perfektioniert.
Sie besteht in der Schaffung von Licht- und Schattenabstufungen, die die Horizontlinien abschwächen. Durch ihre Verwendung in diesem Werk entsteht die Illusion, dass sich die Landschaft vom Porträt wegbewegt, was der Komposition Tiefe verleiht.
Lächeln der Mona Lisa
O Lächeln zweideutig von Mona Lisa ist zweifelsohne das Element des Gemäldes, das die Aufmerksamkeit der Betrachter am meisten auf sich zieht. Es hat verschiedene Lesarten und Theorien angeregt und zu Texten, Liedern, Filmen usw. inspiriert.
Es wurden mehrere Studien durchgeführt, um die Gefühle hinter dem Lächeln zu erkennen. In einigen Studien wurden Computersysteme eingesetzt, die menschliche Emotionen anhand von Fotos erkennen.
Obwohl auch andere Ergebnisse wie Furcht, Angst oder Unbehagen auftauchen, scheint der größte Prozentsatz (86 %) der Merkmale, die in den Ausdrucksfalten um die Augen und in der Kurve der Lippen sichtbar sind, auf Folgendes hinzuweisen Glück Wie auch immer, das Geheimnis des Lächelns von Mona Lisa bleibt.
Augen
Im Gegensatz zur Unbestimmtheit ihres Lächelns zeigt der Blick der Frau eine starker Ausdruck Das Werk erzeugt einen optischen Effekt, der den Eindruck erweckt, dass die neugierigen und durchdringenden Augen der Mona Lisa folgen uns aus allen Blickwinkeln.
Körperhaltung
Die Frau sitzt so, dass ihr linker Arm auf dem Stuhl ruht und ihre rechte Hand auf der linken ruht. Ihre Haltung scheint eine gewisse Bequemlichkeit mit Ernsthaftigkeit und Förmlichkeit, Damit ist klar, dass er für das Porträt posiert.
Rahmenwerk
Das Gemälde zeigt eine sitzende Frau, von der nur der Oberkörper zu sehen ist, und im Hintergrund eine Landschaft, in der sich Natur (das Wasser, die Berge) und menschliches Handeln (die Straßen) vermischen.
Der Körper des Modells erscheint in einem Pyramidenstruktur Unten sind Ihre Hände und oben Ihr Gesicht.
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Landschaft
Im Hintergrund ist eine imaginäre Landschaft zu sehen, die aus Bergen mit Eis, Wasser und künstlichen Wegen besteht. ungleich auf der linken Seite niedriger und auf der rechten Seite höher.
Wer war Mona Lisa ?
Obwohl ihr Gesicht eines der bekanntesten in der westlichen Geschichte ist, bleibt die Identität des Modells, das für Leonardo da Vinci posierte, eines der größten Rätsel rund um dieses Werk.
Das Thema hat viele Spekulationen und Debatten ausgelöst, und obwohl sich mehrere Theorien herausgebildet haben, scheinen drei davon die größte Bedeutung und Glaubwürdigkeit zu erlangen.
1. Hypothese: Lisa del Giocondo
Die wahrscheinlichste Theorie, die von Giorgio Vasari und anderen Beweisen gestützt wird, ist, dass es sich um Lisa del Giocondo, die Frau von Francesco del Giocondo, handelt, wichtige Persönlichkeit der florentinischen Gesellschaft .
Einige Gelehrte haben festgestellt, dass es Dokumente gibt, aus denen hervorgeht, dass Leonardo ein Bild von ihr gemalt hat, was für die Richtigkeit der Theorie zu sprechen scheint.
Außerdem wird angenommen, dass die Frau kurz zuvor Mutter geworden war und das Gemälde von ihrem Mann in Auftrag gegeben wurde, um diesen Moment zu feiern.
Untersuchungen, bei denen die verschiedenen Farbschichten des Werks analysiert wurden, scheinen darauf hinzuweisen, dass in frühen Versionen, Mona Lisa trug einen Schleier im Haar, wie ihn Frauen trugen, die schwanger waren oder gerade entbunden hatten.
Parameter 2: Isabella von Aragonien
Eine andere Möglichkeit ist, dass es sich um Isabel von Aragon handelt, die Herzogin von Mailand, in deren Diensten der Maler stand. Einige Studien weisen darauf hin, dass der dunkelgrüne Farbton und das Muster ihres Gewandes darauf hindeuten, dass sie dem Haus der Visconti-Sforza angehörte.
Ein Vergleich der Mona Lisa mit Porträts der Herzogin zeigt, dass es deutliche Ähnlichkeiten zwischen den beiden gibt.
Parameter 3: Leonardo Da Vinci
Die dritte weit verbreitete Annahme ist, dass es sich bei der auf dem Gemälde dargestellten Figur tatsächlich um Leonardo Da Vinci in Frauenkleidung handelt.
Manche glauben, dies erkläre, warum die Hintergrundlandschaft auf der rechten Seite (die mit dem weiblichen Geschlecht assoziiert wird) höher ist als auf der linken Seite (die mit dem männlichen Geschlecht assoziiert wird).
Diese Hypothese wurde auf der Grundlage von Ähnlichkeiten zwischen dem Mona Lisa Man kann jedoch argumentieren, dass die Ähnlichkeit auf die Tatsache zurückzuführen ist, dass sie von demselben Künstler gemalt wurden, der dieselben Techniken und denselben Stil verwendet hat.
Geschichte des Gemäldes
Es ist überliefert, dass das Bild 1503 zu malen begann und drei Jahre später vom Künstler nach Frankreich gebracht wurde (zusammen mit Die Jungfrau und Kind mit der Heiligen Anna und dem Heiligen Johannes dem Täufer Das Werk wurde transportiert, als er seine Arbeit im Dienste von König Franz I. aufnahm.
Mona Lisa Es wurde vom Monarchen gekauft und zunächst in Fointainebleau und dann in Versailles ausgestellt. Für einige Zeit verschwand das Werk, da es während der Herrschaft Napoleons, der es behalten wollte, versteckt wurde. Nach der Französischen Revolution wurde es im Louvre-Museum ausgestellt.
Das Werk erlangte 1911 Popularität in der Öffentlichkeit, nachdem sein Diebstahl bekannt wurde. Der Täter war Vincenzo Peruggia, der die Absicht hatte, die Mona Lisa zurück nach Italien.
Neuinterpretationen von Mona Lisa in Kunst und Kultur
Heutzutage, Mona Lisa ist zu einem der populärsten Kunstwerke der Welt geworden und wird auch von denjenigen leicht erkannt, die die Malerei nicht kennen oder schätzen.
Sein Einfluss auf die Kunstgeschichte war unermesslich und beeinflusste vor allem die nach Leonardo gemalten Porträts.
Viele Künstler haben das Gemälde von Da Vinci in ihren Werken nachgestellt:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)
Salvador Dali, Selbstbildnis als Mona Lisa (1954)
Andy Warhol, Mona Lisa in Farbe (1963)
Jenseits der bildenden Kunst, Mona Lisa hat die westliche Kultur selbst durchdrungen.
Das Bild findet sich in der Literatur ( Da Vinci Code, von Dan Brown), im Kino ( Mona Lisa Lächeln ), in der Musik (Nat King Cole, Jorge Vercillo), in der Mode, im Graffiti usw. Die Frau, die geheimnisvoll lächelt, hat den Status einer Ikone und sogar Popfigur .
Kuriositäten zum Werk
Das Geheimnis des Lächelns von Mona Lisa
In einigen Berichten über die Ausführung des Werks heißt es, Leonardo da Vinci habe Musiker engagiert, um das Modell aufzuheitern und es zum Lächeln zu bringen.
Die Farben des Gemäldes haben sich verändert
Die verwendete Farbpalette ist nüchtern, wobei Gelb, Braun und Dunkelgrün vorherrschen. Es ist jedoch darauf hinzuweisen, dass sich die Farben des Werks heute von denen unterscheiden, die Leonardo malte.
Die Zeit und der verwendete Firnis verliehen dem Gemälde die Grün- und Gelbtöne, die wir heute sehen.
Ziel von Vandalismus
Da Vincis berühmtes Gemälde war das Ziel mehrerer Vandalenakte, die als Kritik am sozialen, politischen und künstlerischen System verstanden werden sollten. So, Mona Lisa ist bereits mehrfach restauriert worden.
Mona Lisa keine Augenbrauen
Ein weiteres Kuriosum des Werks ist, dass das dargestellte Modell keine Augenbrauen hat. Die Erklärung dafür ist einfach: Im 18. Jahrhundert war es üblich, dass Frauen sich die Augenbrauen rasierten, da die katholische Kirche der Meinung war, dass Frauenhaar ein Synonym für Lust sei.
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In der Tat, ebenso wie Mona Lisa Aus der gleichen Zeit gibt es zahlreiche Werke, die Frauen mit rasierten Augenbrauen zeigen.
Und als Beispiel dafür haben wir andere Werke von Leonardo selbst. Porträt von Ginevra de' Benci eines von nur vier Porträts des Künstlers, auf denen auch die Mona Lisa , a Dame mit Hermelin e La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinci und die Renaissance
Der am 15. April 1452 in Florenz geborene Leonardo de Ser Piero da Vinci war eines der größten Genies der westlichen Welt, dessen Werk die unterschiedlichsten Wissensgebiete umfasste: Malerei, Bildhauerei, Architektur, Mathematik, Wissenschaft, Anatomie, Musik, Poesie und Botanik.
Sein Name ist in die Kunst- und Kulturgeschichte vor allem durch seine Werke eingegangen, von denen die wichtigsten A Letztes Abendmahl (1495) e Mona Lisa (1503).
Leonardo da Vinci wurde zu einem der größten Vertreter der Renaissance, einer künstlerischen und kulturellen Bewegung, die eine Wiederentdeckung der Welt und der Menschheit förderte und das Menschliche dem Göttlichen vorzog. Er starb am 2. Mai 1519 in Frankreich und wird für immer als eines der größten Genies der Menschheit in Erinnerung bleiben.
Wenn Sie noch mehr über das Genie des italienischen Künstlers erfahren möchten, werfen Sie einen Blick auf die wichtigen Werke von Leonardo da Vinci.
